top of page
École de Musique du Pays de Nay
L'Équipe Pédagogique
Bénédicte Lafitte - Éveil, Initiation, FM adultes, Chorale
La musique, moyen de communication ESSENTIEL !
Installer un moment musical dans une classe permet de partager l’expérience du non verbal, entre les élèves eux-mêmes ou avec leur professeure.
Cette expérience, qui s'appuie sur la voix ou l’instrument, développe l’écoute, la concentration, l’apprentissage, la prise d’initiatives… Ces compétences sont transversales et fondamentales pour les futurs musiciens, musiciennes, citoyens, citoyennes.
Installer un moment musical dans une classe permet de partager l’expérience du non verbal, entre les élèves eux-mêmes ou avec leur professeure.
Cette expérience, qui s'appuie sur la voix ou l’instrument, développe l’écoute, la concentration, l’apprentissage, la prise d’initiatives… Ces compétences sont transversales et fondamentales pour les futurs musiciens, musiciennes, citoyens, citoyennes.
Cécile Thévenot - Coordination, FM
Céline Dicharry - Harpe
Christelle Toussaint - Coordinatrice, Eveil, FM
David Bono - Guitares, MAA
La guitare permet d'accéder à un vaste répertoire après quelques années de pratique (classique, latino, contemporain, variété, rock, métal...). A chacun de choisir... Mais j'aime étonner les élèves en leur proposant des nouveautés auxquelles ils ou elles ne s'attendent pas ! Nous voyons le jeu aux doigts et au médiator, supports avec notes et/ou tablatures, accords... Cours en visio si confinement!
La pratique d'ensemble est souvent gratifiante. Elle renforce l'humilité, le respect et l'écoute des autres. Elle participe aussi à la compréhension de la musique, la qualité du jeu et renforce la culture musicale. Elle peut se faire dans le groupe de Musiques Actuelles et/ou en ensemble de guitares classiques.
La pratique d'ensemble est souvent gratifiante. Elle renforce l'humilité, le respect et l'écoute des autres. Elle participe aussi à la compréhension de la musique, la qualité du jeu et renforce la culture musicale. Elle peut se faire dans le groupe de Musiques Actuelles et/ou en ensemble de guitares classiques.
Elisa Lefelle - Flûte Traversière
A l’école de musique du Pays de Nay, la classe de flûte est composée d’une petite dizaine d’élèves. Je mise mon enseignement sur le plaisir, la curiosité, l'acquisition de l'autonomie et le partage.
Pour clôturer chaque période, la classe se rassemble pour un atelier de musique d’ensemble. En effet, jouer ensemble est un peu le but de la pratique. Pouvoir partager, échanger et s'enrichir les uns les autres !
En cas de confinement, les cours sont assurés en visio.
Pour clôturer chaque période, la classe se rassemble pour un atelier de musique d’ensemble. En effet, jouer ensemble est un peu le but de la pratique. Pouvoir partager, échanger et s'enrichir les uns les autres !
En cas de confinement, les cours sont assurés en visio.
Eric Saint-Marc - Piano, Composition
Gaëtan Levêque - Trompette
Gilles Rupert - Violon, Alto
Le violon ou l'alto son grand frère tiennent une réputation d'instruments difficiles ou du diable à l'instar de Paganini. Pas plus que d'autres, à condition de passer du temps avec, de savoir l'apprivoiser, de ne pas lui demander l'impossible. A chaque jour passé, il faut juste être content d'avoir mieux réussi que la veille. Ca suffit à avancer et faire son bonhomme de chemin.
Julie Saint-Josse -
Chant
Coach vocal depuis plus de 10 ans, formée à la psychophonie, je travaille les techniques vocales par le corps et les émotions. Mes différentes expériences en radio, sur scène ou en coaching individuel et de troupes de comédie musicale, me permet d’aborder la voix sous tous ses aspects, vous permettant d’obtenir l’interprétation qui vous correspond le plus.
Le plus important pour moi est que mes élèves osent et trouvent leurs voix (et voies).
Mes cours s’adressent à tous les niveaux et toutes les envies : apprendre les bases du chant et de la respiration, chanter pour s’amuser ou se dépasser, ou encore se préparer à des concours de chant, des concerts ou même des tournées (comme cette année Leelou pour la comédie musicale des 10 commandements).
Après un échauffement corporel puis vocal, chaque élève travaille la chanson de son choix, que j’accompagne au piano pour faciliter le travail technique.
Technique, plaisir, et confiance en soi seront au rendez-vous.
Le plus important pour moi est que mes élèves osent et trouvent leurs voix (et voies).
Mes cours s’adressent à tous les niveaux et toutes les envies : apprendre les bases du chant et de la respiration, chanter pour s’amuser ou se dépasser, ou encore se préparer à des concours de chant, des concerts ou même des tournées (comme cette année Leelou pour la comédie musicale des 10 commandements).
Après un échauffement corporel puis vocal, chaque élève travaille la chanson de son choix, que j’accompagne au piano pour faciliter le travail technique.
Technique, plaisir, et confiance en soi seront au rendez-vous.
Olivier Sinaud - Clarinette, Saxophone, Ensemble Instrumental Acoustique
Je propose un apprentissage et une pratique de la clarinette et du saxophone (dès 7 ans) afin de permettre à chacun (enfants et adultes) d'acquérir une autonomie et aussi de pouvoir partager le plaisir de jouer en équipe, du duo à l'orchestre.
Stéphane Caillabet - Piano, Claviers
Ici, le canotier symbolise la belle époque et les années folles. C'est le piano Ragtime et New Orléans. Ma passion de la musique remonte à l'age qu'ont la plupart de nos élèves.
Quoi de plus captivant que de faire découvrir les claviers, les musiques passées et actuelles.
Il faut du temps, des efforts pour conduire au plaisir de faire resplendir toutes ces mélopées.
Quoi de plus captivant que de faire découvrir les claviers, les musiques passées et actuelles.
Il faut du temps, des efforts pour conduire au plaisir de faire resplendir toutes ces mélopées.
Thibaut Meunnier - Batterie
Musicien assez largement autodidacte, la batterie est mon instrument de
prédilection, aux côtés de la guitare et de la basse électrique. D'une
formation plutôt Metal et Rock à la base, mais m'intéressant à quasiment
tous les styles de musique d'ici ou d'ailleurs, j'ai enregistré
plusieurs albums (Avec Otargos, Hyrgal, Bullet Ride) et participé à de
nombreux concerts en France et à l'étranger. J'ai toujours cherché à
améliorer ma pratique quitte à aller vers des domaines que je maîtrisais
moins (Jazz, musiques du monde...), et en m'intéressant en particulier à
la musicothérapie (formation à l'Association de Musicothérpaie de
Bordeaux ou AMBX).
J'ai toujours tiré un grand plaisir du partage de mes connaissances
pratiques et théoriques, et je me suis naturellement tourné vers
l'enseignement musical. Je prête une grande attention aux attentes des
élèves, afin de partir de ce qui les motive individuellement. Il m'est à
coeur, sur cette base, de transmettre les fondamentaux de la pratique
instrumentale, à savoir pour moi: les liens entre l'intériorisation
corporelle du rythme, l'acquisition de gestes et postures adéquates, et
les capacités de lecture à vue (solfège rythmique). Sur ces bases, on
peut faire le lien nécessaire entre corps et mental afin de libérer le
potentiel créatif que nous possédons tous, et on peut permettre à
l'élève de se réaliser musicalement à travers son instrument. La
créativité musicale occupe une grande place dans mon enseignement, et je
tente de la construire sur les bases solides et universelles.
prédilection, aux côtés de la guitare et de la basse électrique. D'une
formation plutôt Metal et Rock à la base, mais m'intéressant à quasiment
tous les styles de musique d'ici ou d'ailleurs, j'ai enregistré
plusieurs albums (Avec Otargos, Hyrgal, Bullet Ride) et participé à de
nombreux concerts en France et à l'étranger. J'ai toujours cherché à
améliorer ma pratique quitte à aller vers des domaines que je maîtrisais
moins (Jazz, musiques du monde...), et en m'intéressant en particulier à
la musicothérapie (formation à l'Association de Musicothérpaie de
Bordeaux ou AMBX).
J'ai toujours tiré un grand plaisir du partage de mes connaissances
pratiques et théoriques, et je me suis naturellement tourné vers
l'enseignement musical. Je prête une grande attention aux attentes des
élèves, afin de partir de ce qui les motive individuellement. Il m'est à
coeur, sur cette base, de transmettre les fondamentaux de la pratique
instrumentale, à savoir pour moi: les liens entre l'intériorisation
corporelle du rythme, l'acquisition de gestes et postures adéquates, et
les capacités de lecture à vue (solfège rythmique). Sur ces bases, on
peut faire le lien nécessaire entre corps et mental afin de libérer le
potentiel créatif que nous possédons tous, et on peut permettre à
l'élève de se réaliser musicalement à travers son instrument. La
créativité musicale occupe une grande place dans mon enseignement, et je
tente de la construire sur les bases solides et universelles.
Vincent Pommereau - Ensemble Jazz et musique du monde "Caravelle"
bottom of page